Colour Concept “Secoli bui” a colori

This volume examines the role of colour in Late Antiquity and the early Middle Ages, exploring its use in art and architecture through archaeological, art historical and scientific research. It highlights how colour was produced, perceived and experienced, and its importance in shaping later visual and cultural traditions.

Sebbene il colore sia conditio sine qua non per percepire gli oggetti secondo il pensiero antico la sua importanza negli studi archeologici e storico artistici è stata sottovalutata fino al XX secolo.

Le recenti innovazioni scientifiche nella diagnostica dei beni culturali hanno permesso un incremento qualitativo e quantitativo degli studi sul colore per il periodo classico e tardo medievale. Meno esplorato rimane il periodo di transizione della Tarda Antichità e del primo Medioevo, cruciale per lo sviluppo della storia culturale del colore nelle epoche successive.

Articolato in due parti, il libro si propone, in un primo tempo, di esplorare sotto il profilo cromatico vari supporti della cultura figurativa tardo antica per cercare di cogliere l’eventuale sviluppo di una cultura cromatica propria del periodo in esame. Nella seconda parte si affrontano le problematiche relative al colore in architettura, considerando l’evoluzione dello spazio cromatico e della sua percezione attraverso lo studio di una serie di cantieri di scavo, restauro e studio che lo rivelano e lo interpretano.

Codici cromatici e architetture dipinte (fine III-XIV secolo): idee per un dibattito – Elisabetta Neri

Visualizzare il colore sulla longue durée: osservazioni introduttive – Paolo Liverani

I colori del medioevo sono sempre moderni – Fulvio Cervini

Parte I: Codici cromatici nel tardo Antico

Policromia su marmo

Shades of Power: The Polychromy of Roman Imperial Sculpture in Nicomedia – Tuna Şare Ağtürk

Policromie sui sarcofagi del Museo Pio Cristiano (Musei Vaticani): un aggiornamento alla luce dei recenti restauri – Umberto Utro, Alessandro Vella

Ricordi di una policromia perduta. Notizie di colore su sarcofagi in marmo tra XIX e XX secolo – Sara Lenzi

Mosaici, pitture, marmi colorati

Considérations chromatiques : matériaux, rendus et effets de couleurs en mosaïque et peinture dans l’Antiquité tardive – Eric Morvillez, Cristina Boschetti, William T. Wootton

Colour matters. Mosaic case studies from Roman Libya – Cristina Boschetti, William T. Wootton

Sectilia e marmi colorati di rivestimento: analisi dei codici cromatici di alcuni contesti tardoantichi di Milano – Romina Marchisio

Tessili

Anything but black and white. Colours and dyes of Late Antique textiles – Katarzyna Lubos

Fonti scritte e realia

Matériaux et traitement de surface des statues : le témoignage d’un auteur africain antique tardif, Arnobe – Caroline Michel d’Annoville

Il cangiantismo nelle ekphraseis tardoantiche: alcune prospezioni – Gianfranco Agosti

Parte II: Verso i codici cromatici del Medioevo: i colori dell’architettura. Prospettive di ricerca

Les couleurs des architectures enluminées tardo-antiques et alto-médiévales: une spatialité à l’épreuve du parchemin – Charlotte Denoël

‘True Colors (Shining Through)’: Colore e luce fra teoria e prassi nelle vetrate delle origini (secoli V – IX d.C.) – Alberto Virdis

‘Cromatosfera’ bizantina: il ruolo del colore tra architettura e scultura – Silvia Pedone

Il colore di bacini ceramici e mattonelle per uso architettonico tra Mediterraneo e Asia centrale: alcune riflessioni – Elisa Pruno

Il valore di superficie: enfatizzare, correggere, replicare i laterizi con la pittura. Alcuni casi dal medioevo ambrosiano – Fabio Scirea

Architettura, scultura, decoro: casi studio

Le tarsie della Basilica di Giunio Basso a Roma. Storia, tecnica e materiali – Anna Patera, Francesca Toso

Spunti di riflessione dalle indagini analitiche sull’applicazione della policromia nell’arte delle catacombe romane – Barbara Mazzei

Gestione degli spazi architettonici e cromatici tra tarda antichità e medioevo: il caso del santuario di S. Felice a Cimitile – Carlo Ebanista

Studio della policromia della Maestà Mariana di Benedetto Antelami e il protocollo di intervento per il restauro dalla facciata di San Donnino, Fidenza – Paola Franca Lorenzi

Ce que la couleur fait à la forme sculptée : polychromie médiévale et performativité du portail de la cathédrale Saint-Maurice d’Angers – Nathalie Le Luel

La Porte rouge: le rôle-clé de la couleur dans la compréhension du portail nord du choeur de Notre-Dame de Paris (c. 1260-1270) – Dany Sandron

Il colore dei marmi. ‘Partimenti’ e sistemi di pitture aniconiche nelle cappelle nobiliari napoletane alla fine del Medioevo – Virginia Caramico

Oro e azzurro: interrogativi sulle policromie monumentali fra Due e Quattrocento – Andrea De Marchi

Parte III: Conclusioni e prospettive di ricerca

Chromatic code in Late Antiquity (III-VI sec.). Some Conclusions – Jan Stubbe Østergaard

Postille sul Colour Concept nel Medioevo – Manuel Antonio Castiñeiras González

Colour Concept (fine III-XIV sec.): una prima sintesi – Elisabetta Neri

Elisabetta Neri, archeologa e archeometra, è ricercatore associato all’UMR Orient & Méditerranée a Parigi, Sorbonne Université. Marie Curie fellow all’Università di Liegi (2020-2022) è stata tenure-track researcher all’Università degli Studi di Firenze (2022-2025), dove ha diretto il progetto Colour Concept, da cui questo libro prende origine. Autrice circa 200 pubblicazioni incentrate sul decoro antico e medievale, sulla topografia di città e campagne e sui fenomeni religiosi del tardonatico, ha avuto incarichi di docenza in archeologia e storia dell’arte classica e postclassica presso diverse università italiane (Milano, Pavia) e francesi (Sorbonne Université, Paris-Nanterre). Tra il 2014 e il 2018 ha insegnato storia romana (Università di Cergy-Pontoise) e storia bizantina (Sorbonne Université). Membro eletto dell’Accademia Ambrosiana, vincitrice del premio Maccabruni (2012), del Prix Saint-Augustin (2025) e di un progetto FIS Consolidator intitolato Color2Code.

Fulvio Cervini è professore ordinario di storia dell’arte medievale all’Università di Firenze. Dal 1999 al 2005 è stato funzionario della Soprintendenza per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico del Piemonte, occupandosi di tutela territoriale nelle Province di Alessandria e di Verbania, e dirigendo l’Armeria Reale in Torino. Tra le sue pubblicazioni, i volumi I portali della Cattedrale di Genova e il gotico europeo (Firenze, 1993), Il Candelabro Trivulzio (Cinisello Balsamo, 2000), Liguria romanica (Milano, 2002). Ha curato recentemente le mostre Milleduecento (Matelica, 2018), Alessandria scolpita (Alessandria, 2018-19), Federico da Montefeltro e Gubbio (Gubbio, 2022, in collaborazione con altri studiosi), Alessandria preziosa (Alessandria, 2024).

Paolo Liverani è professore ordinario di Topografia antica all’Università di Firenze. In precedenza, dal 1986 al 2005, è stato responsabile del Reparto Antichità Classiche dei Musei Vaticani. Membro di diverse accademie, tra cui l’Accademia Nazionale dei Lincei, l’Academia Europaea, il Deutsches Archäologisches Institut, la Société Nationale des Antiquaires de France e l’Archaeological Institute of America, è autore di oltre 350 pubblicazioni ed è specializzato in topografia romana, tarda antichità e policromia antica. Per quest’ultima tematica si ricordano la mostra da lui curata I colori del Bianco (Musei Vaticani 2004) e l’organizzazione di due tavole rotonde internazionali sulla policromia antica (Firenze 2015; Roma 2022).

• Edited by Elisabetta Neri
• Edited by Paolo Liverani
• Edited by Fulvio Cervini