Künstler!
Kreativität zwischen Mythos, Habitus und Profession
By (author) Wolfgang Ruppert
Hardback (Published)
(October 2018)
ISBN: 9783412509767
6.34 x 9.33 inches
Price: $48.00
In stock
Der Begriff Kunstler, hier geschlechtsneutral verstanden, verweist bereits darauf, dass auch die Kunstler-Geschichte lange Zeit von Mannern gepragt war. Nicht nur in dieser Hinsicht veranderten sich die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen und Strukturen mit der kulturellen Modernisierung. Das vorliegende Buch zeigt Entwicklungen und grundlegende Voraussetzungen der kunstlerischen Autonomie und kreativen Subjektivitat im 20. Jahrhundert auf: den sozialen Raum, den Kunstlerhabitus, die Erfindung technischer Medien mit neuen Kunstlerberufen, die Erweiterung des Kunstbegriffs. Wolfgang Ruppert portratiert zudem in Fallstudien beispielhaft so exponierte Individuen wie unterschiedliche Kunstlerfiguren des 20. Jahrhunderts: Wassily Kandinsky und Paul Klee, die Bauhausler, Leni Riefenstahl, Joseph Beuys, Valie Export, Otl Aicher, Martin Kippenberger, Christoph Schlingensief und Jonathan Meese, Pina Bausch. Worin bestehen die Gemeinsamkeiten und Unterschiede ihrer Kunstlerkreativitat zwischen Moderne, Postmoderne und reflexiver Moderne?
Die Geschichte der Kunste im 20. Jahrhundert wurde bisher meist als Stilgeschichte dargestellt. Mit diesem Buch wird sie in einer neuen Perspektive als Kulturgeschichte “des Kunstlers” und der Erfindungen schopferischer Kreativitat gedeutet. Es ist zugleich die Geschichte eines Mythos, der bis heute von hoher Anziehungskraft ist. Der Begriff Kunstler verweist jedoch auch darauf, dass die Kunstlerprofessionen lange Zeit mannlich gepragt waren. Was aber macht das Kunstlersein so attraktiv – uber alle Geschlechterunterschiede hinweg? Welche Eigenschaften bundeln sich im Kunstler? Die spannende Frage ist: Gibt es einen durchgangigen Kunstlerhabitus, an dem alle Kreativen teilhaben, den sie lediglich variieren? Dies ist die These des Autors. Jede Generation der Kunstler variiert ihr Selbstverstandnis innerhalb der jeweiligen gesellschaftlichen, kulturellen und politischen Rahmenbedingungen in symbolischen und asthetischen Formen neu. Diese wie auch die Strukturen des Kunstbetriebs als Voraussetzungen fur kreative Subjektivitat und die Autonomie kunstlerischer Arbeit werden vom Autor in ihren Konstanten und Transformationen eingehend untersucht. Zur Veranschaulichung und Exemplifizierung portratiert der Kulturhistoriker Wolfgang Ruppert bekannte Individuen der verschiedenen Kunstlerprofessionen: Kandinsky und Klee, die “Bauhausler”, Riefenstahl, Aicher, Beuys, Kippenberger, Schlingensief, Meese oder Pina Bausch. Worin bestehen ihre Gemeinsamkeiten zwischen Moderne, Postmoderne und reflexiver Moderne?
Wolfgang Ruppert ist Forschungsprofessor für Kultur- und Politikgeschichte an der Universität der Künste Berlin.
Er lehrte seit 1983 Kulturgeschichte an der Universität Bielefeld, seit 1988 in Berlin.
- By (author) Wolfgang Ruppert
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